死水/闻一多

这是一沟绝望的死水，

清风吹不起半点漪沦。

不如多扔些破铜烂铁，

爽性泼你的剩菜残羹。

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也许铜的要绿成翡翠，

铁罐上锈出几瓣桃花；

再让油腻织一层罗绮，

霉菌给他蒸出些云霞。

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让死水酵成一沟绿酒，

漂满了珍珠似的白沫；

小珠们笑声变成大珠，

又被偷酒的花蚊咬破。

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那么一沟绝望的死水，

也就夸得上几分鲜明。

如果青蛙耐不住寂寞，

又算死水叫出了歌声。

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这是一沟绝望的死水，

这里断不是美的所在，

不如让给丑恶来开垦，

看它造出个什么世界。

诗人→学者→民主战士，这是闻一多先生一生的道路，但是其慷慨激越的性格早已养成。1925年，26岁的青年闻一多怀着一腔强烈爱国之情和殷切的期望留学回国。然而，出现在他面前的祖国却是一幅令人极度失望的景象——军阀混战、帝国主义横行，以至于诗人的感情由失望、痛苦转至极度的愤怒。《死水》一诗就是在这种情况下创作而成。

“这是一沟绝望的死水”，作者开篇即这样写。所谓爱之深，恨之切。如果不是对祖国爱得如此深厚，想必作者用词不会这么狠。是故在绝望中饱含着希望，在冷峻里灌注着一腔爱国主义的热情之火。正像朱自清在《闻一多全集·序》中说的那样：“是索性让‘丑恶’早些‘恶贯满盈’，‘绝望’里才有希望。”

闻一多是最早提倡和实践新格律诗的诗人，《死水》也是闻一多先生自认“第一次在音节上最满意的实验”，是先生实验他的“三美”新格律体的典型，为建立和形成新诗的格律作了严肃的卓有成效的探索。本诗甚至比上期卧榻先生所推荐的《再别康桥》更典型。

音乐美：诗共五节，每节四行，法度严谨。韵式上严守二、四句押韵，一、三句仄声结尾不押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。

绘画美：中国古典诗歌讲究意境，以王维“诗中有画、画中有诗”的诗画关系为代表。也许铜的要绿成翡翠/铁罐上锈出几瓣桃花/再让油腻织一层罗绮/霉菌给他蒸出些云霞/让死水酵成一沟绿酒/漂满了珍珠似的白沫，丰富的想象、形象的比喻、鲜明的色彩描写，丑与美的强烈对比，构成了本诗油画般的艺术效果。

建筑美：全诗五节，每节四句，每行九字，完全具有古典格律诗那种整齐划一的节奏。“有节的匀称，有句的均齐”，颇有视觉效果。

不仅如此，据卧榻先生观察，其格律体式严谨得堪比律诗。上下句平仄相对，交替出现，第三句甚至与第二句相黏（简单来说，即这两句平仄须是一类，为古典格律诗所特有）。请看：

这是一沟绝望的死水丨仄仄平平仄仄平仄仄

清风吹不起半点漪沦丨平平平仄仄仄仄仄平

不如多扔些破铜烂铁丨平平平平仄仄平平仄

爽性泼你的剩菜残羹丨仄仄仄平平仄仄平平

其它节，也可以此类推。

早在1922年，闻一多写了《律诗底研究》。文章明确指出：“抒情之作，宜整齐也”，“中国艺术中最大的一个特质是均齐，而这个特质在其建筑与诗中尤为显著。”这就是闻一多所创造的“现代格律诗”主张。

对于闻一多从理论到实践对于新诗格律化的尝试，沈从文在《论闻一多的<死水>》给予了高度评价：“它在文字和组织上所达到的纯粹处，那摆脱《草莽集》为词所支配的气息，而另外为中国建立一种新诗完整风格的成就处，实较之国内任何诗人皆多。”

闻一多作《死水》的1925年，他还写出了著名的《七子之歌》，把中国的澳门、香港、台湾等七个被割让、租借的地方，比做祖国母亲被夺走的七个孩子，其首篇《澳门》被谱成曲，成为家喻户晓的传世之作。