这是李白巅峰之作的其中一首，历来受到后世诗词评家们极高的评价，这首词和李白的另一首《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》，一同被誉为“百代词曲之祖”，这首词就是传世经典《忆秦娥·萧声咽》。

《忆秦娥》

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

其实这首词是否出自李白之手自明代起有所争议，但在主流诗词评家们的观点中，大多数还是倾向于此词确为李白所作。在这里，我们也从此词作者为李白之说吧。

这是一首相思词，大概意思是说一个美丽的女子从梦中醒来，因为思念那远方的爱人，她遥望着咸阳古道，心中无限悲慨的情景。

原本常见的相思词，这一首为何得世人如此推崇？除了词本身高超的艺术手法外，更重要的是其中的境界之远大，已超越了个人的情感，甚至放大到了历史在时间和空间中的现实规律，其中的开阔和哀感，已经不再是某一种情感和悲喜得失所能言喻了。

上阕写道萧声呜咽，美丽的女子从梦中醒来，看着秦楼上明月高挂。这是一幅清明凄冷的动态画面，画面很美，寒月照着秦娥，美貌的秦娥望着月亮，面容忧伤。

“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”，这里的秦楼月在音韵上和上句重复，但是在词性上转变为了主语，秦楼明月，一年一年新出的柳枝，都见证着灞陵上的伤怀离别。女子望着秦楼月，想到了当初在灞陵送别爱人时的沉沉伤感，不由感叹，这秦楼月和年年新柳见证了多少生离苦别。

秦娥自梦中醒来，首先由个人的孤寂相思而倍感伤怀，进而想到送别离人的情景，感叹这世间离别之苦，日日在灞陵重演。那“秦楼月”和柳色一年又一年的看着这人间离别，而自己的相思之苦，也在它们的见证下过了一年又一年，爱人远去多年，却还未见归期，自己只有年复一年地独饮这份孤寂。

到了下阕，词人起笔宕开，整首词的境界之广阔远大正是在下阕而起，“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”，乐游原上，清秋节时热闹喧嚣，而那咸阳古道上远去的人却不见回音。“清秋节”意指重阳节，“乐游原”是唐朝时著名的游览之地，登乐游原可观长安城全貌，李商隐的名句“夕阳无限好，只是近黄昏”（《登乐游原》），正是登乐游原观景时而作。

最后，词人以“音尘绝”起句，写道：“音尘绝，西风残照，汉家陵阙。”远去天涯的人全无音信，西风吹过，夕阳残照下，那汉朝的陵墓和宫阙孤寂地悠悠伫立。悲欢、合离总是无法抗衡的，历史的兴衰也是如此了，就像那汉家宫阙，也曾繁华兴盛，但还是在历史的车轮下消亡远去了，只留下这萧条的陵阙遗迹，苍凉静默。

后世有人据整首词的意境，推测此词是李白在唐玄宗天宝后期所作，唐天宝末期表面歌舞升平，盛世繁华，实则已有隐隐忧患在蠢蠢欲动，似乎静待着在某一刻将最后的繁华吞噬。如果李白确实是于天宝后期写下这首词，那么当时的历史环境正是他感叹历史兴衰的哀感来源，而词中意境更为远阔的地方在于，他跨越了王朝的兴衰，扩大到了历史本身的规律中，宇宙生命的兴衰哀感就这样自然地表达了出来。

历史的兴盛衰亡展现的是历史、自然、生命的博大远阔，西风不会变，夕阳也不会变，自然万物皆可静静看这世间的兴衰轮回，这是自然给予人的哀感，是时空给予历史的真相。

相思本是寻常情感，那月色残阳、陵阙遗迹也是文人墨客们常用来写意寄托之物，李白就将它们写出了旷世之感。在这一点上，古往今来取得成就的文人们，他们大多是将寻常的事物、寻常的情感写出了高绝的境界，在平凡之物中他们以自己的情感体会，和对艺术的感知力，写出了一份不平凡，这也就是文学最大的魅力罢。

西风残照，汉家陵阙，秦娥的相思，再也不是寻常的相思了。