2017年的奥斯卡大热影片《请以你的名字呼唤我》改编自安德列·阿克曼广受好评的同名小说。影片由曾以《我是爱》、《假日惊情》等作品惊艳影坛的卢卡·瓜达尼诺执导并担任主要编剧，在采访中，他曾表示，该片的灵感源于1983年的法国电影《关于我们的爱情》，也是他“爱与欲望”三部曲中的最后一部。诚如导演所说，这部电影向我们所呈现的就是一个夏日气息浓厚的桃色恋爱故事，因为太过纯粹且美好，在爱与欲望的焦灼与升温中打破了性别恋爱的界限，以至于有很多人认为，它并非一部标准意义上的同性电影。

无界限感的同爱语言

由于兼具西方古典文学韵味与别具一格的美感，这部影片一直被认为是非传统意义上的同志电影。没有人为刻意营造的特效和氛围，娓娓道来的叙述方式和舒缓的配乐让它看起来十分的纯粹，主角两人也并非完全的同性恋，两人的相爱更像是一种灵魂上的契合和惺惺相惜，如此讲述的爱情仿佛才能使人联想到“爱情”这个字眼给人带来的第一感受，可以说，它符合爱情电影的一切标准。故事以年仅十七岁的主角艾利奥的视角展开，少年细腻的心理活动表现将这种乌托邦式的理想感情刻画得十分真实且生动，而导演别具一格的审美情愫则为这部同志影片增添了同类型片无法比拟的美感。出生于高知家庭的艾利奥有着良好的教养，面对初来乍到的奥利弗，他带着试探性的目光打量着这个来自远方的客人，有着不同于意大利人的美式“粗鲁”与生活方式，这令艾利奥有些嫌恶，而与此同时，博士在读的他高大帅气又富有谈吐，擅长交际，在短时间内就和镇上的人打成了一片。尽管艾利奥刻意地回避着奥利弗，目光却又总是不自觉地被他吸引，青春期的不安和躁动在与这个男人相处的过程中越发变得不可控制。就像夏日庭院里成熟的蜜桃，在奥利弗第一次主动触碰艾利奥时，熟透的果肉似乎就要冲破果皮的桎梏溢出汁水来，艾利奥的心渐渐向奥利弗敞开。

不同于现实中许多人认为性必须要与爱结合，电影中的思想显得有些前卫且独特，主角将性与爱的界限区分了开来，与玛奇亚发生了性关系的艾利奥心里日思夜想的人是奥利弗，而与镇上另一位姑娘共舞的奥利弗甚至先于艾利奥爱上了对方。这种在互相表白之前试探对方的焦灼与矛盾，在艾利奥对奥利弗挑衅时迎来和解。艾利奥主动握住了在海边打捞来的雕像手臂的另一端，确认心意的两人微笑着握手言和。导演对于两人性爱镜头的刻画远不如艾利奥与玛奇亚在一起时多，或许是想说明：两人的精神恋爱远远胜过肉体结合，是真正意义上的灵魂交融。

在爱情面前，拥有大把青春的艾利奥更肆意纯粹，而即将迈入成人社会的奥利弗更克制隐忍。传统婚恋观熏陶下长大的奥利弗与出身风气开放的高知家庭的艾利奥本身便是两种矛盾的碰撞，在那个相对封闭的年代，明知会有悲剧收尾的情况下，这样不计后果的理想爱情更显得难能可贵。影片以艾利奥为视角的展开，对主角情感的细腻刻画，使观众能暂时抛开性别、国籍以及文化的差异，跟随主角去亲历一场热烈的恋爱。因为这种没有界限感的表达，以至于在主角分别时，会有失恋般的感受。九年后的再次通话，两人互相以对方的名字深情呼唤着彼此，艾利奥在壁炉前那晶莹的泪滴，是这场极致纯粹的乌托邦爱情的最好注解。

迷幻慵懒的爱情诗篇

影片最令人难忘的地方莫过于那如梦似幻的配乐与1980年代意大利的夏天，灼热，迷幻，细腻而慵懒。夏日，艳阳，莫奈的崖径，成熟的蜜桃以及两颗年轻且悸动的心——它有着爱情电影的标配。得益于视觉上令人舒适的拍摄手法与美感，这部电影无疑是一部适合在闲适午后消磨时间、细细品味的佳作。

影片中，有着多处艾利奥身体的特写，镜头在细嫩白皙的身体上移动，与夏日相得益彰的年轻气息随之扑面而来。而主角两人欲拒还迎的肢体触碰，无疑是两人对于触碰爱之禁果的试探。意大利小镇的炫目阳光与看似随意营造出的氛围，为这场爱情增添了一股迷幻的美感，不论是局中人还是看客，都很容易沉迷其中，仿佛呼吸之间就能嗅到只属于1980年代意大利夏日的灼热味道。

艺术性的表达手法与这个故事的主角设定十分契合，出身高知家庭的艾利奥与其父亲的学生奥利弗有着许多共同的话题，他们可以对巴赫、李斯特高谈阔论，但同时，身份和年龄的差距又让矛盾处处夹杂在两人之间。奥利弗最初对艾利奥有意无意的回避被艾利奥理解为了讨厌，甚至还常常拿奥利弗的口头禅“later”来调侃，却被父亲道破奥利弗这是“害羞”的表现；在感情萌芽时期，试探对方的情感也逐渐演化成矛盾，年轻而莽撞的艾利奥急切地想要得到奥利弗的回应，殊不知，奥利弗早就对他萌生了喜爱；而最后的分别，是轰轰烈烈恋爱后的落幕，奥利弗看似只是来度假时顺道谈了一场在他生命中微不足道的恋爱，实则在最后与艾利奥的通话中，他却如此回应道：“我都记得，我全部都记得。”囿于年龄的差距和世俗的束缚，奥利弗最终选择了离开，影片与小说都只侧重刻画了艾利奥的心理，对于那个在遇到爱情时奥利弗的心理活动，我们无从得知，或许他就像艾利奥父亲的翻版，在无限接近于爱时，选择放手，艾利奥有着奥利弗不可奢望的年龄优势与宽松的家庭，而艾利奥的父亲也对艾利奥说：“我并不羡慕痛苦，我羡慕你经历过这种痛苦。”在真正的爱情面前，无关对错，也无法对付出的多少进行比较。

同时，影片中不乏各种象征与隐喻，对于细节的刻画是这部看似平淡的爱情电影的出彩之处。例如，奥利弗所佩戴的六芒星是犹太教的象征，犹太人的身份使得艾利奥在见面之初就对奥利弗有了一份亲近感，并且试图去接近他，在两人互表心意之后，艾利奥佩戴上了他之前不常戴的六芒星，还总是含在嘴里出神。模仿所爱之人的行为，想要更接近对方，恰是恋爱中的表现。爱情与欲望总是相辅相成的，这种暗示在影片里随处可见。风情弥漫的小镇、舞会上年轻的肉体、夏日果园里成熟的蜜桃、燥热的阳光与慵懒的午后，汇聚成欲望的结合体，爱情的伊甸园。再比如那场为人津津乐道的“桃戏”，更是一种情欲的暗示，淫而不秽，富有情趣，更将主角之间的感情拔到一个崭新的高度：艾利奥抱着奥利弗哭泣，因为奥利弗的举动，让他感受到自己是完全被人爱着，自己的一切都被人所接受，为此而感动落泪。这段感情也注定不会再是他生命中的一个小插曲，他将用余生来怀念。在这部剧情平淡、节奏舒缓的电影中，这些微小的戏剧冲突、各种伏笔以及细腻的人物刻画都为这个故事的诞生与发展作了合理的修饰，以至于能让人忽略性别的界限，在其中找到共鸣。

文艺气息贯穿了这部影片的始终，表演、运镜、服饰、配色以及配乐无一不给人美的感受，浑然天成，余味无穷。脱离了传统文艺片的拖沓节奏，每一个镜头都是被精心剪辑过的，每一场戏都是余下的精华，不依赖技巧性的拍摄和讨巧的叙事方式，它的一切都是那么朴实且富有诚意。影片所表达的主题如同它所呈现出来的故事一样：没有界限感的同性之爱，让人意识到，爱情本就无关性别年龄，倘若遇到对的人，如何做出选择才是我们需要去探讨的东西，如果不想留下遗憾，那也不妨轰轰烈烈去爱一场。这部电影本身承载的东西，美好又不可触及，平淡又发人深思，就像一本尘封在角落多年的书，再拿出来翻阅时，仍能令人会心一笑。