惠崇春江晚景之鸭戏图

竹外桃花三两枝，

春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，

正是河豚欲上时。

唐诗宋词作为传统文化的巅峰之作，对于每个国人来说都是耳熟能详的。唐诗有李白宋词有苏轼，作为北宋最出名的网红，苏轼在诗、词、文、书、画方面的造诣都是非常的高。而他这首《惠崇春江晚景之鸭戏图》就入选到部编教材小学三年级下的语文课文。

《惠崇春江晚景二首》是1085年苏轼看到僧人惠崇画的两幅《春江晚景》而做的题画诗。诗中描绘得是画中春意来临所展示出来的桃花盛开绿色盎然，小动物们（鸭子和河豚）开始享受春天暖意的情景。诗中有画画中有诗，两相映衬的抒发了两位作者对春天的赞美和喜爱之情。而想要读懂这首清新舒畅的诗，就要从更深的角度去挖掘。

1085年从谷底到巅峰的苏轼

1085年，元丰八年四月，宋神宗驾崩，九岁的赵煦继位是为宋哲宗。因皇帝年龄较小，朝廷暂时由代表保守势力的高太后摄政。之后，新政变化被废除恢复旧制，并开启了朝廷人员的大调整，启用司马光为首的旧党，打压王安石为首的新党。

而同样的在1085年，也是苏轼最为折腾的一年。1084年苏轼离开黄州，奉诏赴汝州就任。于1085年正月十五到达宿州（安徽宿州市），并作了一首《南乡子·宿州上元》词，“能使江东归老客”表达了东归修养不再仕途的愿望，并上书朝廷东归宜兴休养。然而，刚到宜兴没多久，就因为朝廷变动重新启用只能继续当官，上任登州（山东蓬莱）。

如果说上半年的苏轼是折腾憋屈回乡赋闲，那下半年对于他来说，则是复官升职忙碌快活的时间。刚到登州没多久，就又升官至礼部郎中，到汴京任职。从登州到汴京，一直升迁一路访友一段快乐，并为汴人尹白能够用墨画花，赋诗《墨花并叙》。

在汴京期间用连升三级来说苏轼并不为过。以礼部郎中被召还朝的他，在中央半个月就升职为起居舍人，三个月后再升任中书舍人，而后又升任翰林学士、知制诰，知礼部贡举。回归中央系统，对于苏轼来说，如沐春风万事皆感顺意，正是在这种情况下，他看到惠崇的名画《春江晚景》，非常喜爱就写出了这首脍炙人口的名诗《惠崇春江晚景二首》。

《惠崇春江晚景之鸭戏图》解析

画已经失传而诗却留存了下来，我们也只能通过诗来想象画的意境。这首诗成功地写出了早春时节的春江美景，由近及远，层次分明。整首诗读起来让人感觉到春暖花开的春色，生机勃勃的春意，清新舒畅的春风。

“竹外桃花三两枝”，映入眼帘的就是竹林，透过翠丽的竹林，看到了三两枝粉红色的桃花在争相绽放。最能说明春天的颜色就是绿色和红色，这个在诗中通过竹和桃完美的结合在一起了。万物回春，桃花怒放，春机无限。

“春江水暖鸭先知”，透过竹林和桃花，是一条美丽的江河，一群鸭子在江面上嬉戏游泳。一个“暖”字，道尽了春天回暖的气息，别的动物还在窝里过冬呢，鸭子却已经感受到了春天的到来，在江河里尽情戏耍。通过动物的敏感，来进一步阐释早春到来冰雪融化江水回暖的春意。诗人强幼安的诗句“山僧不解数甲子,一叶落知天下秋。”提炼叶落知秋的道理是一样的。

“蒌蒿满地芦芽短”，江河的两边已经长满了绿色的蒌蒿，芦苇也长出了鲜嫩的芦芽。再次通过蒌蒿和芦芽的生长，来进一步说明春天到来绿满画，春回大地万物生长的规律。

“正是河豚欲上时”，为了能够更好的衬托春天的到来，苏轼把想象中的河豚融入到了画的意境当中，“正是”、“欲上”这两个词就点明了，这个时间点正是河豚要逆流而上到咸淡水区域产卵的季节，并引人发想河豚成群嬉戏跳跃江面上的情景。

一幅春江晚景，苏轼以诗歌的形式把早春描绘得有声有色，引人入胜。而画里诗外，却也隐藏着苏轼另外的一番景象，我们来细细品一下。

诗里诗外的苏轼

《惠崇春江晚景》，如果你纯粹地把这首诗认为只是咏春就大错特错了。苏轼只是借用惠崇《春江晚景》的画作，来表达自己的想法，诗里诗外无不透露这苏轼的性格、心情和喜好。

苏轼是很擅长通过诗词来展现自己的性格的。在《定风波》中以“一蓑烟雨任平生。归去，也无风雨也无晴。”来显示自己的洒脱；在《念奴娇·赤壁怀古》中以“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”来显示自己的豪放；在《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》中以“一点浩然气，千里快哉风”来显示自己的超然。当然，也会在《水调歌头》中以“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全”来显示自己的无奈。

在这首诗当中，苏轼更是将对早春的欢迎和喜悦显示的一览无遗。对于苏轼来说，这里面的早春含有三方面的含义：一是自己的政治生涯迎来了第二个春天，在汴京连升三级，有机会实现自己的政治抱负；二是能够和三五好友在一起春花秋月吟诗作词，未尝不是人生一大快事；三是看到自己真正喜欢的绘画，忍不住做了一首题画诗。

神情洒脱意气奋发的苏轼通过这两首题画诗，来展示自己的心情和喜好。以喜迎早春的诗句，既向惠崇致敬，又抒发自己的志向，还引发了后人源源不断的追捧，真是一举多得。

《春江晚景》呈现苏轼的四大喜好

苏轼在《春江晚景鸭戏图》除了表现自己的春风得意外，还把自己生平喜欢的东西也都融合在里面了，简单的概括就是：佛、画、诗、吃。

苏轼和佛家一直都有密切的往来，流传最广的就是他和佛印的故事。惠崇作为宋朝初期最出名的僧人，写诗作画都非常的精通，肯定是苏轼最想结交的朋友。而在汴京的时候（另外有一种说法是这两首诗是苏轼在江阴所做），苏轼也得闲约上朋友一起去欣赏神交已久的画作，故而能够留下这千古名作。特别说明下，现在还在流传的关于苏轼和惠崇“心存牛粪还是如来”的戏语是不存在的，苏轼出生的时候惠崇已经圆寂20年了，所以这段话只能是苏轼自己的“梦话”了。

诗画本一家，有诗必有画，苏轼就曾经提出了：“诗画本一律，天工与清新”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》）和“诗中有画，画中有诗”（《书摩诘蓝田烟雨图》）的说法。本身就是诗、词、画上都有出色的表现苏轼，看到惠崇的名作后就喜不自禁的为那两幅画题诗，这才是苏轼的所作所为。

而在这首诗里面最明显的就是吃了，作为美食家（吃货）的苏轼，怎么能不在自己的得意之作上留下和吃相关的东西呢。我们先来数落一下有哪些吃的：竹代表着竹笋，桃花代表着桃子，鸭子是很好地食材，而真正的美味就是河豚了。宋人严有翼在《艺苑雌黄》就提到“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物”烹煮河豚是最好的。而这蒌蒿芦芽在诗的后两句就都有涉及了。所以说这首诗整篇都是在写吃的，你感觉到了吗？