中国的诗歌，从先秦的诗经开始，一直沿着历史的长河，顺流而下，激起了楚辞的浪花，吟唱着汉乐府的曲调，卷裹着南北朝优美的声律，一直流到了唐朝，至此，中国的诗歌已经汇集成了宽广深邃的海洋，包罗万象。

诗歌在唐朝能够发展至高峰，固然有历史文化的沉淀，但同时，也是更多的外力在推动唐诗的发展。下面列举几点：

首先不得不提唐朝的科举制度，以诗赋为主要内容。无论市场上的题目，还是科举之外的行卷之风，都以诗歌为主，这极大程度促进了诗歌的发展。像钱起的《省试湘灵鼓瑟》，白居易的《赋得古草原送别》都是考场诞生的名篇。

另外，从五胡十六国到隋唐大统一，各民族聚散之中，文化思想也相互融合，这个条件丰富了诗歌的内涵，与外在形式。

并且唐朝建立之后，对各民族文化兼容并济的态度，使得唐朝文人的思想非常活泼，言行举止不像其他朝代一样有那么多拘束，由此唐诗的主题与题材也更加多元化。

而唐朝的经济繁荣，更促进了文化的发展，各阶层都过着富足的生活，由此从物质追求逐渐转变为精神追求，唐朝许多僧侣道士，都能写出不错的诗歌，甚至许多深闺中的女子，都写下了许多传世的佳篇。

即便是中晚唐时期，依旧有不少优秀的诗作和诗人，比如陆龟蒙。

陆龟蒙早年屡试不第，便成为了刺史张博的幕僚，中年他曾做过一些小官，后来经营了一座茶园，隐居在太湖周边，经常携着茶炉酒具钓竿泛舟于太湖之上，自称江湖散人。

陆龟蒙与皮日休，是非常要好的朋友两人经常唱和，今天说的就是一首唱和诗《和袭美春夕酒醒》：

几年无事傍江湖，醉倒黄公旧酒垆。

觉后不知明月上，满身花影倩人扶。

题目中的袭美是诗人皮日休的表字。一天，陆龟蒙和皮日休喝醉了，醒来发现已经是夜晚，又见眼前景色十分优美，于是皮日休写了首《春夕酒醒》，之后，陆龟蒙和了这首诗。

这首诗并没有什么常见的爱恨情仇、生离死别、天下苍生，只是一首悠然自得的闲适诗。首句，说的是陆龟蒙的归隐生活，古人常说居庙堂之高，处江湖之远，庙堂是指官场朝廷，而江湖，则是指归隐的生活。

江湖中的不系之舟，一直以来被视为自由的象征，泛舟太湖的陆龟蒙，定然是无牵无挂的，正是因为有这种心态，所以他才能行到水穷，坐看云起，想醉的时候就醉一场。

第二句就承接了首句的“无事”，随意醉倒在一个酒垆。这种行为，大有唐伯虎，在桃花下醉眠的潇洒。

等到陆龟蒙醒来时，已经到了夜晚，睁眼一看，发现已是寂静无人的夜晚，明月在无声的在夜幕中流转。皎洁的月光不禁让诗人错愕，上一刻，还是阳光普照，下一刻，却是明月高悬，恍惚之间，仿佛来到了仙境。

从第三句可知，诗人在酒垆之中睡了很久，这个细节从侧面衬托出了诗人居住地方的雅和静，因为若是在闹市之中，车水马龙，醉酒之人倒下片刻，就要被围观，或者被拖走了，遑论一觉睡到酒醒。
这一句，看似是荡开一笔，写的是酒醒后的状态，但“不知”二字，依旧紧贴首句的“无事”，因为只有心中无事，才能醉得这么安心，以至于不知月在天。

最后一句，是整首诗的点睛之笔，诗人只用了短短7个字描写了，花枝在皎月的照耀下，光影错落的迷人景象，花影本是看得见摸不着的，而一个“满”字，化无质为有质，花影似乎变得立体了，变得鲜活了。“倩人扶”更彰显了诗人在月下，花间归去的潇洒姿态。

此句的艺术手法，与“醉后不知天在水，满船清梦压星河”非常相似，陆龟蒙写在前，可见更胜一筹。

闲适诗看起来是很好写的，尽量做到静、雅、美、淡就可，但是一味的追求闲适，显得空洞无物，但如果融入太多的社会、政治思考，甚至人物情志，这类诗又失去了“闲适”的意境，非常难把握。

但陆龟蒙在第二句用了一个典故，黄公酒垆。这是竹林七贤经常聚会喝醉的地方，竹林七贤看似归隐山间，不问世事，实际对天下苍生还是很关心的，可是时局不佳，他们只得隐退山林，寄情诗酒。

这一典故，便让这种闲适，多了一份令人回味的韵味，仿佛在陆龟蒙倩人扶的身影中，还藏着淡淡的担忧。