古诗词中，历来不缺乏写愁的诗词名句。李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”是将愁比作了流不尽的江水；苏轼的“无情汴水自东流，只载一船离恨、向西州”是将愁恨带到了千里之外；秦观的“便做春江都是泪，流不尽许多愁”是将无形的愁化为了有形的眼泪；“驾言出游，以写我忧”是直抒胸臆；“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去”是融愁于景……这些写愁的笔法，或比喻奇特、或想象新奇，可以说各有特色。

而千古第一才女李清照下面这首《武陵春》，同样是写愁，却能够推陈出新，以其委婉细腻的笔法，将自己内心无限凄凉之意表现地十分巧妙，当真是在“短幅中藏无数曲折”，因而被后世广为传颂，成为了抒写愁恨的千古佳作，同时，也从侧面表现了兵荒马乱带给人们的沉重灾难，具有极高的审美价值。

李清照的这首词，写于宋高宗绍兴五年（公元1135年），当时的李清照，避难到了浙江金华，当时又逢金兵进犯，而她的丈夫又已经亡故，从北方带来的金石文物、藏品珍宝，也都已经散失殆尽，李清照孑然一身，在烽火连天的环境中飘落流离，这对于自小生活优渥的李清照来说，无疑是尝遍了人间崎岖、历尽了世路坎坷，其处境之凄惨，内心之凄凉，令人闻之落泪。在这种内心极其悲凉的情况下，李清照写下了这首著名的《武陵春》词作，词曰：

武陵春

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

首句便将愁情表露了出来，十分悲切，“风住尘香花已尽”，风住、尘香、花已尽，处处都暗示着之前曾有过狂风骤雨，可想而知，词人一定是在室内看到了这种风吹雨打的景象，苦闷之情便已经暗含其中了，之后虽然天气转晴，可是落花成泥，香气混合了泥土，美好的事物就这样被摧残殆尽，只留下一抹余香，如此又将“愁”意推进了一层，大有李后主“流水落花春去也”的无奈，惜春、自伤、愁情，全都蕴含在了其中。

接着词人进一步描述说“日晚倦梳头”，日高才起，更无心梳头，女孩家本是爱美的，现在头也不梳了，由此足见，国破家亡带给词人的深重痛苦，其难以排解的内心，表现在了外在上。

“物是人非事事休，欲语泪先流”，更是凄厉之极，词人环顾四周，遗物犹在，可是丈夫却已经去世，而自己现在也身在南国，远离故乡，可不正是“物是人非”吗？这种悲从中来的感情，有着无穷落寞，词人以“事事休”来概括，足见凄凉。词人想到这里，不知从何说起、更不知向谁说起，于是还未言语，眼泪早已经扑簌簌的流了下来，这种凄婉动人的感情，大有司马公“肠一日而九回”的凄凉。

下片首二句，似乎语气陡变，将上片的凄苦之情，全都抛在了一边，“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟”，听人说，现在春意正盛，双溪有着无限美景，于是词人心想，还是出去散散心的好，或许能排解心中这无限凄凉的愁意。

如此看来，似乎基调变了，可谁知，最后两句一转，又转出了令人意想不到的境界，“只恐双溪舴艋[zé,měng]舟，载不动许多愁”！可双溪上那单薄的小舟，又如何载得动我这万千愁意！当真是“一转一深，一深一妙”。愁，本是心中之事，是抽象的东西，是难以捉摸的东西，可是李清照却将其“装”在了小船上，给人一种可见、可触的具体感，而且还怕愁太多，小舟载不动，如此一来，愁，又变得有质量了，如此化虚为实、想象新奇的妙喻，当真是绝妙之极，难怪能被后人誉为“本非悼亡，而实悼亡，妇人悼亡，此当为千古绝唱”。

在李清照的词作中，有许多写愁的佳句，比如“更谁家横笛，吹动浓愁”、“如今更添一段新愁”，可是细细品味之后，都不如这这两句写得绝妙，无形的愁，现在有了形体、质量和动态，当真是韵味独特，传神之极！

除此之外，这首词在布局上也非常有特色，是谭献在《复堂词话》中提到的“扫处即生”的手法，这本是谭献描述欧阳修的一首《采桑子》的，“群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮濛濛，垂柳阑干尽日风；笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘栊，双燕归来细雨中。”但其实用来形容李清照这首词，也未尝不可。

我们看这两首词，都是在开头便说春光已尽，且都说的决绝，既然春都离去了，似乎往下也没什么可写的了，这不就是把所有的东西都“扫”除了吗？但当我们读下去，却发现并非如此，词人又生出了另外一番动人的意境，欧词生出了淡淡的愁怀，易安则凄凉无限矣！这便是所谓的“扫处即生”。

正如我们去看一场电影，可是进场晚了，错过了开头，以为看不懂下面的好故事了，可看着看着却发现，不但丝毫没有耽误，反而有更加感人的故事情节，当然，这个比喻不好，但是这种“扫处即生”的手法，用得好了，确实能够增加无限感染力，正如易安的这一首。