1. 《死亡诗社》：O Captain! My Captain!

Carpe Diem！小编心目中的TOP1教育影片，可贵之处在于captain的教导和真实。

影片往往会建立一个乌托邦，或担心伤害观众感情设计一个美好的结局，但《死亡诗社》并没有，结局中美好的理想敌不过现实，死亡不可逆转，老师难逃指责。可幸水手们终得以以死亡诗社之名，以全新的视角看待世界，屹立不倒。

《死亡诗社》的故事背景定位于1959年的美国一所男子贵族高中，学校校训：传统、荣誉、纪律、卓越，校园氛围陈腐压抑，男孩们好动活泼生命力旺盛。

被同学们称呼为Captain的Mr. Keating是毕业于剑桥的英国文学老师，在课堂上教会大家开拓自己的灵魂、撕掉课本的序言、体会诗歌的美好，还帮学生们复兴了沉寂已久的死亡诗社：在洞穴中读诗歌到天明，是一种至死的浪漫。

死亡诗社在洞穴中的读诗聚会

虽然故事背景发生在美国，但由于贵族学校的特别设定，大家在校身着西服，活动有划艇和曲棍球，学校开幕式亦有风笛演奏。这让影片的配乐有更浓厚的苏格兰风格，这和Mr. Keating的英伦背景息息相关，也和风笛在胜利场合演奏有关：

配乐《Keating's Triumph》将苏格兰风笛配合苏格兰鼓和弦乐，有特别的古典特色，宏伟中带着诗意，富有灵魂和血性，和开学典礼上严谨有序的演奏截然不同。

在影片结尾处，Mr. Keating的水手们用自己的方式致敬目送自己的Captain：O Captain! My Captain! Our fearful trip is done

“O Captain! My Captain!”（船长，我的船长！）出自惠特曼为纪念林肯总统于1865年著成的诗歌。

最后的最后，To Neil

2. 《蒙娜丽莎的微笑》：Draw your own sunflowers

如果说Mr. Keating是带领男孩们扬帆启程的Captain，那凯瑟琳就是女孩们心中的有着神秘微笑的蒙娜丽莎。

影片背景定位于1950年，和《死亡诗社》的时间线一样，背景由男子高中变成素有"女子常青藤"之称的卫斯理女子学院。

茱莉亚罗伯茨在片中饰演一名新上任的艺术史教师凯瑟琳，刚从加州大学，致力于带给学生知识和个人独立的思考，当发现班里的学生已经自学了一整个学期的大纲内容后，凯瑟琳开始了自己特有的艺术教学方式。

相比用纯音乐作整部影片的soundtrack原声，影片中更多用到了背景年代的流行歌曲，例如晚宴中由乐队现场奏乐的歌曲《Mona Lisa》。这首歌曲原唱为一代爵士乐歌王Nat King Cole，爵士乐节奏感极强，片中由Seal演唱的版本更为舒缓。

另一首是经典的《Smile》（将歌曲《Mona Lisa》和《Smile》组合在一起，小编偶尔感叹导演这直来直去的脑洞），《Smile》源自喜剧大师卓别林的《摩登时代》，1954年被填词后多次翻唱，最经典的版本是Jimmy Durante和Nat King Cole演唱的版本（Nat King Cole在20世纪的美国音乐界着实有着举足轻重的地位）。