《浣溪沙·莫许杯深琥珀浓》

宋代：李清照

莫许杯深琥珀浓，未成沉醉意先融。疏钟已应晚来风。

瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松。醒时空对烛花红。

了解诗人李清照的读者们都会知道，在这一时期诗人所创作的诗篇当中好多都以懒散状态呈现在读者们面前，诗中所描绘内容大多数也是源自于诗人的生活。我们就不要埋怨酒杯太深了，像琥珀一样的酒水太过浓烈，然而即使没有喝醉的我们，此时意识也已经逐渐魂消。在晚风陪伴之下，并且伴随着远处时不时传来的钟声。瑞脑香也是随着时间的流逝慢慢熄灭了，我从睡梦当中醒来，就像是辟寒金鸟一样大小的金钗，头发都松了。就这样我在十分清醒的状态之下，独自一个人面对着寂寞燃烧的蜡烛。

我们很容易便可以看得出来，这是一首闺情词。全诗当中都蕴含着蕴藉。清朝诗人王士祯也曾经表示过"婉约以易安为宗"。这也就是婉约诗篇当中的一种特色，这种表现方法有两个非常大的好处，第一便是表现在抒写惜春悲秋的柔情之上，第二便是在表现艺术上相当地委婉、含蓄。在这首诗的上片当中主要描写女子饮酒过程，在下片当中主要描写诗人酒后醉意，通篇都在表现出女子的闺愁。诗人也是主要采用了映衬的修辞手法，诗中巧妙地运用了情感交融的表现形式，"情中景，景中情，"甚是优美。

诗人开篇写"莫许杯深琥珀浓"，并用浓酒来消磨心中的愁苦之情，诗人此时心中愁绪绵绵我们也是可想而知。甚至到了最后，自己并没有喝多少，但是显然内心已经早早地醉了。在这首诗开头之处，诗人用饮酒来述说着自己心中的愁苦之情，情思深沉而又浓烈，在我们看来似乎又是在不经意之间，往往也正是这种淡淡寓浓、似淡实浓的词句，才会使得现如今的读者们更加过目不忘。在接下来的两句当中，诗人进一步描绘了诗人寓浓、似淡实浓的词句。在我们看来这个时候香已消失，美梦已断，足以见得漫漫长夜美梦难成，小小的金钗，髻鬟松松，诗人则是通过金钗之小从侧面表现出发鬟之乱，从而让我们感受到女主人公此时发鬟之乱，这样描写的好处就在于可以将人物情状淋漓尽致地展现在我们眼前。在最后之时，诗人再次点名题目，将女主人公心中满怀愁绪以美丽的景物衬托出来，景语实为情语。

在我们看来这首诗篇在语言锤炼方面颇有建树。首先，我们看到的语言往往精炼、形象，而又富有极强表现力。比如这句"莫许杯深琥珀浓"中的"深"、"浓"两字，便形象地为我们勾勒出诗人即将品味美酒的姿态。又比如"应"、"空"两个字，在我们心中本来就是两个非常普通的字眼，但是在这里我们却看到了极强感染能力。那个"应"字不仅写出了远处钟声、风声，以及他们之间相互混合的声音，并且也是很好地为我们展现出了女主人公夜不能寐之态，更是透露出诗人内心的愁怨之情。

这个"空"字也是带出了诗人心目当中很多的寂寥哀怨。就连"香消魂梦断"一句中两个动词也是运用的极为精炼、形象，他们都在努力地为我们勾勒出女主人公梦寐难成之状。"辟寒金小髻鬟松"这句中的"小"、"松"也同样是一对形容词，并且依旧为我们展现出一种相反相成，颇有点思辨的味道，诗人也是巧妙地运用这样的表现形式为我们展现出女主人公辗转床侧的情态。

虽然这首诗篇并没有运用多么富丽堂皇的词语进行描绘，但是却让我们看到了最为美妙的意境。而这种朴实无华、通俗易懂的语言，更加和谐统一于诗篇当中。在我们心中"琥珀"、"瑞脑"、"辟寒金"这些词语都给我们带来了一种奢华之感，而"杯深"、"晚来风"、"香消魂梦断"、"髻鬟松"、"烛花红"这些事物却显得极为通俗易懂，也就更加直白地展现在了我们面前，然而这些普通的语言经过诗人锤炼加工之后，使得这首诗篇更加富有嚼劲。