在读“第一最好不想见，如此便可不相恋”时，我以为仓央嘉措是世间最美的情郎；在读“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”时，我以为纳兰性德是最深情的公子哥；在读“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”时，我觉得秦观简直太有才了。

李商隐的爱情诗，格调凄美，低徘婉转。虽写尽了男女主人公爱情实现的艰难，以及异地相思的痛楚，却凄而不苦，反而有一种酸楚、凄绝的美。

在李商隐的所有情诗中，我最喜欢的，是他的一首七言绝句——《夜雨寄北》：

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

《夜雨寄北》虽然只有寥寥二十八个字，却写尽了相思的况味和境界。

首句“君问归期未有期”，一个“君”字，引人多么美好地遐思！假定这首诗是李商隐写给他的妻子王宴媄的，只这一个简单的“君”字，就道出了夫妻关系的美好实质。

李商隐写这首诗时，正在外游历，仕宦求官。妻子前些天写信来，问他什么时候回去。他不能确切地回答，因为他也不知道归期。

其实，在写下这个令王宴媄无比失望的诗句时，李商隐的心里也十分愧疚。王宴媄不嫌他一无所有下嫁于他，但与之结婚数年，为了追求所谓的功名，李商隐一直奔波在外，不曾对妻子好好陪伴。

现在，王宴媄终于忍不住对丈夫的思念，写信询问他的归期，李商隐却残忍地回答：“继续等待”。所以“君问归期未有期”七个字，实在语短情长，在深情的“妻之相问”和无奈的“夫之作答”之中，尽显无尽的怅惘和失意！

王宴媄的来信，本已勾起了李商隐的无限相思，巴山今夜又下起了秋雨。那缠绵淅沥的雨声，敲在屋檐上，也一声一声滴在李商隐的心田上。

李商隐再也无法入眠，他站在异乡的窗前，静静地听雨，悄悄地怀人。他愿意品味那份孤独中的热烈，那份苦涩中的甜蜜。

那门外的池塘，此刻定已是秋水盈盈。但那不是秋水，“点点是离人泪”。

一味地沉浸在忧伤的氛围中，会使得全诗的格调过于低沉。于是，李商隐快速地从“巴山夜雨”的场景中解脱出来，他笔锋一转，满怀向往地写到：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。

尽管雨声淅沥，尽管关山阻隔，但李商隐仍然憧憬着，憧憬着有一天，他终于回到了故乡，回到了爱妻的身旁！

那时，妻子一定会为他抖落一身的风尘，他也定会为她擦掉喜悦的泪花。就让他们久久地相拥吧，让一切来不及倾诉的相思，都化作彼此深情地凝望。就让他们倚在西窗之下，喁喁细语，呢喃不止，一直到西窗变白，红烛已尽。

《夜雨寄北》这首诗，既浪漫伤感而又热烈婉转，它传达出了作者内心极其丰富复杂的情感。这种情感既有分离的凄凉，更有团聚的温馨；既有难见的黯然，更有对未来的神往；既有悲愁的孤独，更有希望的慰藉。

其次，这首诗善于想象，虚实结合。虽然读者读的是文字，但他们眼前，同时出现的其实是时空，是场景，是画面。这个场景一是“君”在归地的独处，二是“我”在巴山的客居 ，三是想象中我们在故乡的团聚，四是再次回到巴山的现实。

因为场景和画面的不断变换，使得一首短诗，超越了它的文本本身，具有了巨大的情感和心理的容量。

一千多年过去了，《夜雨寄北》的生命依然新鲜如初。多少人将这首诗低吟浅唱，多少人在这首诗里，品味着爱情的离合悲欢，多少人因为遇见了这首诗，才感受到了情诗的巨大魅力，并不可遏制地迷上了李商隐。

《夜雨寄北》的文字本来没有生命，但因为李商隐给它们穿上了自己思想的外衣，它们便得以在诗人的情感天地里活着。

诗人已经死去，《夜雨寄北》还会活下去。