马丁帕尔——

1.不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。

2.当你拍摄他人的时候，越靠近越好。

3.选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。

4.然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。

5.对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。

皮特特纳——

6.回顾过去，如果你想被注意，好的照片印刷质量是非常重要的。

7.拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。

8.外出拍摄时，经常回头看看。

9.坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多。

10.在你成为大师前不断学习用光及拍摄角度。

约翰兰金——

11.永远不要以为相机是最重要的。他只是你的工具，合手就好。

12.实验和冒险精神很重要，就像我们的杂志——dazed&confused在创办初期时那样，多多欣赏别人的作品，不过拒绝抄袭！

13.每时每刻都要注意光线的变化，摄影是光的艺术，不管是阳光、烛光，还是电脑

屏幕产生的光。

14.深入理解你的拍摄主题，让你镜头前的人参与进来。你并不能把眼睛贴着取景框不离开，多多建立摄影师与模特的信任，多多交流，最后才是，按下快门。

15.赫尔穆特纽顿——知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。寇德卡——我不认为自己是一个知识分子或是哲学家，我只是看。

16.寇德卡——我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限。我总是拍同样的人、同样的情景。因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限，至于是第一张成功、还是第五张、乃至第十张都不重要。

17.卡夫卡——人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。

18.拉尔夫吉卜生——我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。

19.尤金史密斯——平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义。

20.马克吕布——梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。

21.爱德华布巴——一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。

22.爱德华布巴——摄影师其实就是那个什么也没找到的人，可是他总是保持希望到最后一刻。这种希望激励着他，使他能坚持下去。摄影家能保持年轻，是因为他们一直到最后一刻，还希望能拍出一张成功的照片。安德烈柯特兹——相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。

23.威廉克莱因——为什么摄影要背负替现实世界作证的重担，布列松下令用广角镜头是歪曲事实，只有五十厘米的标准镜头才是正常视觉，而整个时代的摄影家都将之奉为圭臬。在我看来，广角镜头比标准镜头要来得正常。你甚至可以说五十厘米是一种局限观点下所受到的惩罚。我们是用两个眼睛在看世界，而相机却只有一个眼睛，无论用什么镜头，任何照片都是双眼所见事物的扭曲。

黛安阿勃丝——

25.我常会被摄影技巧所打动，但我不太喜欢这个祠。我之所以为它所动，是因为真正好的技巧只听命于神秘的内心世界。

26.我以一种笨拙的方式拍照，我不安排对象，我站在他们面前，我不安排他们，我安排我自己。

布列松——

27.对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。

28.我最渴望的就是要抓住正展现在我眼前的某种情势的全部本质，我深信只要一张照片就够了。

29.莎拉莫恩——我一直明白在睁开眼之前应该先闭上，在选择时，我的眼睛已经不完全是我的了。它没有了年龄的限制，因为它正在第一次去看，无意识地去发现灵魂中的认识的事物。我一直明白我还不知道自己在寻找什么，探寻对我来说已经超越了所获，促使我不断向前。

30.苏珊桑塔格——摄影暗示着我们能够以相机记录的影像了解世界，而这样的了解，与认识是背道而驰的，因为真正的认识必须由不以表像看世界做为起始。因此，我认为严格说来，我们从未能够透过一张照片而真正理解任何事情。

31.阿尔弗莱德艾森塔斯特——保持简单。

32.阿尔弗莱德史迪格里兹——有光即可摄影。

33.安德烈斯法宁格——一张技术上完美照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。

34.安塞尔亚当斯——你不是拍照片，是制照片。只有好照片，没有好照片的准则。不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。

35.阿诺德纽蔓——摄影师必须是照片的一部分。

36.芭芭拉摩根——光给了我创意的形状和脚本,也是我成为摄影师的原因。

37.戴维拉夏贝尔——人们都说照片不会说谎，可我的照片会。

38.多罗西亚兰格——照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。

39.戴维李菲尔德——不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。

40.道格巴特罗——作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。

41.艾米丽佐拉——在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。

42.爱德华汤普森——别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。

43.弗莱德皮克——摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。

44.弗里曼帕特森——一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。

45.格里卡普卢金——摄影是我的第二语言。

46.甘地——我相信凡事对每个人都是平等的，但记者和摄影师除外。

47.欧文佩恩——拍一个蛋糕也能成为艺术品。

48.简考克多——一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。

49.约翰扎科夫斯基——运气是用心摄影师之最好的老师。

50.玛丽艾伦马克——找到最适合拍的是最难的。

51.马克吐温——想象力跑焦了，眼力就靠不住了。

52.尼尔雷佛——你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。

53.奥森威利斯——相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。

54.珀西哈里斯——摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。

55.皮特亚当斯——对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。

56.派卜罗毕加索——最失落的两个职业是牙医和摄影师：牙医想当医生，摄影师想成为画家。

57.罗纳德里根——我之所以喜欢摄影师，是因为你们不提问。

58.罗伯特杜瓦诺——如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。

59.萨姆阿贝尔——我最好的作品常常是无意识的，且超出我理解能力之外的。

60.特伦斯多诺曼——业余玩家的问题在于没有理由一定要拍照片。