唐德宗贞元年间，年仅十六岁的白居易来到长安，谒见当时的文坛大佬顾况。

白居易呈上自己的诗作，顾况看了他的名字：白居易。

旋即说道：居长安，大不易。

他翻看白居易的诗作，当他读到开头的诗句“咸阳原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”时，拍案叫绝。

他说：写出这样的诗作，居长安也容易呀。

众所周知，这句诗出自白居易的《赋得古原草送别》。

这是一首咏物诗。以萋萋芳草喻送别的不舍之情，千古为之传诵。

在诗词中，不管优秀的咏物诗，诗人们以物抒心，托物言志，用花木虫鸟诉说着内心的感受。

诗词君分享十首咏物诗，每一首都是经典名作，值得我们一读再读。

1、最高洁傲世的咏蝉诗：居高声自远，非是藉秋风。

《蝉》

唐·虞世南

垂緌饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

虞世南是贞观年间的名臣，博学多能，高洁耿介，他觉得自己像极了蝉。

蝉垂下触须吸吮着甘甜的露水，稀疏的梧桐之上，不时传来蝉清远的声音。正是因为站得高远，声音才传得远，而不是借助秋风的力量。

“居高能致远”虞世南说得一个哲理：品格高尚的人，并不需要某种外在的凭借（例如权势地位、有力者的帮助），自能声名远扬。

能力到位了，自然就是声扬海外，不需要借势。

2、最惊心动魄的咏石灰诗：粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。

《石灰吟》

明·于谦

千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。

于谦是明代名臣，相传有一天，他信步走到一座石灰窑前，观看师傅们煅烧石灰。他深有感触，略加思索之后便写下了此诗。

石灰石只有经过千万次锤打才能从深山里开采出来，它把熊熊烈火的焚烧当作很平常的一件事。即使粉身碎骨也毫不惧怕，甘愿把一身清白留在人世间。

“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”成为传世的名句，他写下这首诗不只是石灰形象的写照，更是他日后的人生追求。

于谦一生都如诗中所说，坚持原则和自我，谱写了一曲人生的赞歌。

于谦的“石灰精神”成为后世英勇卓绝的象征。

3、最清空脱俗的咏雪词：行天入镜，做弄出、轻松纤软。

《东风第一枝·咏春雪》

宋·史达祖

巧沁兰心，偷黏草甲，东风欲障新暖。谩凝碧瓦难留，信知暮寒轻浅。行天入镜，做弄出、轻松纤软。料故园、不卷重帘，误了乍来双燕。

青未了、柳回白眼。红欲断、杏开素面。旧游忆著山阴，厚盟遂妨上苑。寒炉重暖，便放慢春衫针线。恐凤靴，挑菜归来，万一灞桥相见。

咏物词主要是借物抒情或托物言志，到南宋时，咏物词已进入成熟期，不仅数量众多，而且更重视写作技巧和形式美。

史达祖以细腻的笔触，绘形绘神，写出春雪的特点，以及雪中草木万物的千姿百态。

此词题为“咏春雪”，却无一字道着“雪”字，但又无一字不在写雪。

全词始终紧扣春雪纤细的特点来写，“巧沁兰心，偷粘草甲”、“碧瓦难留”、“轻松纤软”均准确把握了春雪的特征。

冬雪带来的是寒冷，而春雪带来的则是希望。

4、最意味深长的咏竹诗：但令无剪伐，会见拂云长。

《严郑公宅同咏竹》

唐·杜甫

绿竹半含箨，新梢才出墙。

色侵书帙晚，阴过酒樽凉。

雨洗娟娟净，风吹细细香。

但令无剪伐，会见拂云长。

764年，杜甫在成都依附严武，过上了安定的生活。

这一天，在严武家宴饮，看着窗外的竹子，杜甫写下此诗，表达希望得到严武提携与栽培，最终“拨云见日”。

嫩绿的新竹有一半还包着笋壳，新长出的竹梢才高出墙头。新雨过后，竹子更加美好洁净；微风吹来，可以闻到淡淡的清香。只要不被摧残，新竹一定可以长到高矗云霄。

“但令无剪伐，会见拂云长”的呼吁和预见提醒人们：对于一个新生的美好的事物，应该予以保护扶持，而不要让它受到戕害摧残。

中国人总是很委婉地表达内心的意愿。

5、最傲然不屈的咏梅词：零落成泥碾作尘，只有香如故。

《卜算子·咏梅》

宋·陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，更着风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。

零落成泥碾作尘，只有香如故。

这是一首咏梅的绝唱，也是陆游一生坚贞不屈的写照。

陆游一生都坚持抗金，至死未休，可南宋朝廷却是主和派占上风。

仕途不顺，人生坎坷都没有改变陆游的坚持，一如梅花。不媚俗，不屈服，清真绝俗，忠贞不渝的情怀与抱负。

孤独地生长在断桥边，寂寞地承受着风雨，忍受着哀愁。她听任百花的忌妒将她中伤，纵然她片片凋零，落在尘土中，粉身碎骨碾作尘，清香依然留存。

这首咏梅词，通篇未见“梅”字，却处处传出“梅”的神韵，在对梅的赞咏中，显示词人身处逆境而矢志不渝的崇高品格。

6、最平淡而别致的咏蜂诗：采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？

《蜂》

唐·罗隐

不论平地与山尖，无限风光尽被占。

采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？

这首咏蜂诗讽喻不劳而获者，对劳动者充满了同情。

无论是在平原还是在山野，到处都可以见到蜜蜂忙忙碌碌采蜜的身影。辛苦酿成的蜜主要是用来供养蜂王，或被人所用，自己享用的却很少，诗人替蜜蜂发出了“为谁辛苦为谁甜”的不平之鸣。

“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？”咏叹蜜蜂终生徒劳，所获甚少，使人感慨无穷。

随着时代的前进，劳动光荣成为普遍观念，“蜂”越来越成为一种美德的象征，而埋头苦干的劳动者也受到越来越多人的肯定。

早起勤耕作，归来带月光，酝酿生活的蜜。积极向上，努力前行，你会成为照亮自己亦照亮别人的那束光。

7、最凄迷深远的咏蟋蟀词：笑篱落呼灯，世间儿女。写入琴丝，一声声更苦。

《齐天乐·蟋蟀》

宋·姜夔

丙辰岁，与张功父会饮张达可之堂。闻屋壁间蟋蟀有声，功父约予同赋，以授歌者。功父先成，辞甚美。予裴回末利花间，仰见秋月，顿起幽思，寻亦得此。蟋蟀，中都呼为促织，善斗。好事者或以三二十万钱致一枚，镂象齿为楼观以贮之。

庾郎先自吟愁赋，凄凄更闻私语。露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。哀音似诉。正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪？

西窗又吹暗雨。为谁频断续，相和砧杵？候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数。豳诗漫与。笑篱落呼灯，世间儿女。写入琴丝，一声声更苦。

这篇咏物词，借描写蟋蟀悲鸣，倾泻人间幽恨。

词中以蟋蟀的鸣声为线索，把诗人、思妇、客子、帝王、儿童等不同的人事巧妙地组织到一篇中来。

其中，不仅有词人自伤身世的喟叹，而且还曲折地揭示出北宋王朝的灭亡与南宋王朝苟且偷安，醉心于暂时安乐的可悲现实。

陈廷焯说：“以无知儿女之乐，反衬出有心人之苦，最为入妙。”（《白雨斋词话》）

不论是高高在上的皇帝，还是孤身在家的思妇，各有各的忧愁。

8、最幽怨缠绵的咏柳絮词：细看来，不是杨花，点点是离人泪。

《水龙吟·次韵章质夫杨花词》

宋·苏轼

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

在苏轼笔下，柳絮像花又不是花，而是离人泪。

这是一个思妇，面对漫天飞舞的柳絮，觉得这微小之物蕴含着无限的情思，像极了柔弱的自己。

她醉倒了，在梦里，她飞越千里，到了情郎的所在，却又被黄莺击碎了美梦。那空中的柳絮呀，像是我的泪水。

全词不仅写出了杨花的形神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来，将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵。

杨花与思妇，在词中互隐互现，细看对方，都是镜中的自己。

9、最气势凌厉的咏菊诗：冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

《不第后赋菊》

唐·黄巢

待到秋来九月八，我花开后百花杀。

冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

黄巢在起义之前，曾到京城长安参加科举考试，但没有被录取。考试不第后，他豪情倍增，借咏菊花来抒写自己的抱负，写下了这首《不第后赋菊》。

黄巢借咏菊以抒抱负，境界瑰丽，气魄恢宏，笔势刚劲，格调雄迈，成功地塑造了抒情主人公那身披甲胄，手擎长剑，气冲霄汉的英雄形象。

“我花开后百花杀”、“满城尽带黄金甲”等句，语调斩截，气势凌厉，对后世许多有志之士的思想产生了积极影响。

没有一个黑夜不会逾越，没有一个黎明不会到来。

10、最清新鲜丽的咏山泉诗：恬澹无人见，年年长自清。

《咏山泉》

唐·储光羲

山中有流水，借问不知名。

映地为天色，飞空作雨声。

转来深涧满，分出小池平。

恬澹无人见，年年长自清。

这是一首别致的山水诗，也是一首有所寄托的咏物诗。

腊八粥风味清淡，与肉不一样，却甚得词人喜欢。

静寂的深山里，一股清泉徐徐流动，给这僻远之所平添一活气它流淌在平地之时，恰似一面新亮的镜子将蔚蓝的天宇尽映水底；它飞泻于山下之际，又如潇潇春雨般泼洒半空，煞是壮观。

尽管山泉清净而鲜活，可是当它流入深涧，水满溢出，分引到小池中，山泉的“恬淡”无人关注，可它仍然年复一年，自洁自清，保持着一尘不染的秉性。

山泉即诗人自己，山泉崇尚恬淡自然、飘逸出俗的高洁境界即诗人要追求的个性。

我愿化为一股山泉，澹泊、清净，过完此生。

人有太多的情绪要发泄，有太多的感情要倾诉，投之于物上，方有咏物诗。

在诗中，有人生的坚持，有人生的理想，更有情感的写照。

如果你也有时间，就来读一读这些咏物诗吧，在诗中，找到属于自己的情感。