一、《题破山寺后禅院》

常建，唐代诗人，河北邢台人，开元十五年与王昌龄同榜进士，曾经做过一段时间的小官，但由于生性耿直，不愿和光同尘，看不惯官场的腐败堕落，随挂冠而去，来往山水名胜，过着一个很长时期的漫游生活。后移家隐居鄂渚。他一生沉沦失意，交游无显贵，仅仅与王昌龄交往相对密切，有诗作酬赠。其诗意境清迥，语言洗炼自然，艺术上有独特造诣。在盛唐诗人里，常建的诗多不被后人注意，现在流传下来的诗也不多。但据历史记载，至少在山水诗这方面，盛唐是有“王孟储常”并称的说法的，可见，常建与王维、孟浩然、储光羲是有相抗衡的诗歌创作能力和水平的。其代表作主要有 《塞下曲》 、《题破山寺后禅院》、 《宿王昌龄隐居》 、《岭猿》 、《送李大都护》 等。

今天复习常建的《题破山寺后禅院》，原文如下:

清晨入古寺，初日照高林。

曲径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。

万籁此俱寂，但余钟磬声。

这首诗的大意是:在一个阳光明媚的早晨，我漫步走进这古老的破山寺寺院。旭日初升，映照着高山处的树林。小路弯弯，竹林掩映，一直通向幽静深处。禅房肃穆，前前后后，花木繁茂，缤纷森然。山光明媚，使得鸟儿更加欢悦。潭水清澈，倒影如画，临潭照影，令人神爽心静，欲念全消。此时此刻，各种声音都沉默静寂下来了，只留下了敲钟击磬的声音。

这首诗是一首著名的题壁诗，描绘了一幅景色迷人、幽深寂静的画面，抒发了常建忘却世俗、寄情山水的隐逸胸怀。全诗构思巧妙，语言简炼，“意境”精绝，重在达意，引人入胜，耐人寻味，具有很好的美感享受，是唐诗中独具一格的山水名篇。而且，还为后人留下了两个著名成语:“曲径通幽”、“万籁俱寂”。整首诗始终突出了一个“静”字，从幽静的景物，到宁静的心境，诗人在静中感悟，在静中升华，从俗世的烦忧中解脱出来，走向平和与豁达。通过这首诗，我们也应有所感悟。世事沧桑，无论忙与不忙，都要经常抽出时间，经常静下心来，去观一场花事，去赏一场风月，不为消遣，不为风雅，不为诗意，不为禅定，只为将日子过得简单一些，把颜色还给岁月，让自己保有一份纯真。

2021年2月12号晚

二、《省试湘灵鼓瑟》

“大历十才子”是指活跃于唐朝大历时期的一个诗歌群体，他们遵循着共同的创作原则，相互唱和，交往密切，所以将他们看作是一个流派。以前介绍过司空曙的《江村即事》。今天介绍一下同样是“大历十才子”的钱起。钱起，今浙江湖州人。唐玄宗天宝十年参加科举考试，如有神助地创作了一首《省试湘灵鼓瑟》，成功登科及第，并一举成名，可惜只担任了一个叫校书郎的小官。四年后，他被派到蓝田县担任县尉，也就是负责治安的官吏。不久，就赶上了安史之乱，县尉当了八年，一直无法升迁，头发都愁白了。其诗技巧纯熟，风格清奇。他与刘长卿并称“钱刘”，与郎士元并称“钱郎”。

今天复习钱起的《省试湘灵鼓瑟》，原文如下:

善鼓云和瑟，常闻帝子灵。

冯夷空自舞，楚客不堪听。

苦调凄金石，清音入杳冥。

苍梧来怨慕，白芷动芳馨。

流水传湘浦，悲风过洞庭。

曲终人不见，江上数峰青。

这首诗的大意是:人世间，一直流传着一个美好的传说。常常听说，尧帝的女儿，也就是舜帝的妻子，她被封为湘水神灵。而且，她擅于弹奏一种名为“云和”的古瑟。河神冯夷不懂瑟声中的悲凉，听到乐曲，开心得翩然起舞。但是，像屈原、贾谊等楚地忠义之士的魂魄，却闻瑟而伤心，不忍卒听。袅袅曲声，哀婉深沉，那深沉哀怨的曲调，连坚硬的金石都为之感动、悲伤。清音嘹亮，响遏行云，那清亮高亢的乐音，穿透力是那样强劲，一直飞向那高远无垠的地方。

优美的乐曲飘到了苍梧之野，九嶷山舜帝的墓旁。舜帝的魂魄听到爱妻鼓瑟的声音，也为之感动，生出抱怨思慕之情，禁不住赶到湘水的上空，侧耳倾听，重温他们往日的旧情。清音传到了屈原投水的汨罗河，河岸上的白芷，在乐曲的感召之下，也吐露出更多的芬芳。乐声随着流水，回荡在辽阔的湘江水面上空，以及湘江的两岸。最后，乐声化作一股悲风，拂过浩渺的八百里洞庭湖。曲终声寂，却没有看见鼓瑟的湘水女神，湘灵早已不知所踪。烟气消散，湘江的尽头，露出几座山峰，山色苍翠迷人。

这首诗诗题“湘灵鼓瑟”，包含着一个美丽的传说——舜帝死后葬在苍梧山，其妃子因哀伤不已，而投湘水殉情自尽，变成了湘水女神；她常常在江边鼓瑟，用瑟音表达自己的哀思。钱起紧紧围绕“湘灵鼓瑟”这一命题，用典颇多，想象丰富，极力渲染湘灵瑟声的悲怆，充分展示了其高超的诗作技巧，在会试考场上写了一首“试帖诗”，深深地打动了主考官，并一举夺魁。后来这一首诗成为历代科考场上诗作的范本，走红了一千二百余年。这首诗最为出彩的就是最后两句:“曲终人不见，江上数峰青。”画面唯美，意境高远，意味悠长，言虽尽，而意未尽，带给人们无限的幽思和遐想，可谓千古绝唱。

2021年2月13号晚

三、《渔歌子》

张志和，字子同，初名龟龄，号玄真子。安徽省祁门县人，祖籍浙江金华。张志和三岁就能读书，六岁做文章，十六岁就得到太子李亨器重，曾和舅舅李泌献计于唐肃宗，大败安禄山，官至左金吾卫大将军。但在父母和妻子相继故去的情况下，有感于宦海浮沉和人生无常，遂辞官归隐，浪迹江湖，扁舟垂纶，浮三江，泛五湖，渔樵为乐。42岁那年，张志和应时任湖州刺史颜真卿的邀请，前往湖州拜会颜真卿，同年冬十二月，和颜真卿等东游平望驿时，不慎在平望莺脰湖落水身亡。有《渔夫词》五首、诗七首传世。

今天复习张志和的《渔歌子》，原文如下:

西塞山前白鹭飞，

桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，

斜风细雨不须归。

这首词的大意是:浙江湖州西塞山前，白鹭在自由地翱翔，或高或低，盘旋上下，飞来飞去。时值桃花汛期，江水在不停地流淌，上面漂浮着鲜艳而饱满的桃花，肥美的鳜鱼伴着桃花欢快地畅游。江岸上，一位老翁戴着青色的竹制斗笠，披着绿色的蓑衣。他迎着斜风细雨，悠然自得，依然故我地垂钓。他沉迷于眼前美丽的春景，就算下了雨，都不回家。

据《词林纪事》转引的记载，唐代宗大历七年，颜真卿时任湖州刺史，受其邀请，张志和驾舟前往拜访。二人一同出游，恰好赶上暮春季节，春光尚好，白鹭翻飞，桃花流水，鳜鱼肥美，两人都是非常有才华的文人墨客，面对大好春光，不禁兴致盎然，即兴唱和。这首词便是其中的唱和之一。

张志和的这首《渔歌子》，描写了江南水乡春汛时期的情景，有春水碧于天，有山青花欲燃，有白鹭自在飞，有鳜鱼逐流水，有明丽秀朗的山光水色，有怡然自得的渔翁形象，宛如一幅神仙居住的山水画卷，简直就是人间仙境，陶渊明笔下的桃花源也不过如此。既体现了张志和独具匠心的艺术创造力，也反映了他高远、淡泊、超脱的人生意趣和生活追求。毫无疑问，这是一篇脍炙人口的词坛绝响。

据资料介绍，我们今天提到的这个词牌名——《渔歌子》，最早就出自唐代诗人张志和，他是首创。历史上作此调者甚众，除欧阳炯、李煜等，连八仙之一的吕洞宾亦有《渔父词》十八首。只是在众多《渔歌子》中，以张志和的《渔歌子》最为著名，连苏东坡和黄庭坚也纷纷效仿，但与该词相比，都差了些韵味，失了些颜色。

历史上，尤其是古代史，每个文人心中，都坐着一个钓一竿风月的渔父，都有在烟波浩渺之中泛舟的梦想。古代文人，从来就存在着两面性，做两手打算。始终秉持“穷则独善其身，达则兼济天下”的儒家思想，得意之时希望居庙堂之高，失意之时则向往江湖之远。做自由快乐的渔父，也算是文人的一种理想。

2021年4月17号

四、《月夜》

刘方平，唐玄宗天宝年间诗人，今河南洛阳人。据资料记载，刘方平是当时名噪一时的美男子，才华横溢，才貌双全。妻子出身书香门第，有些才华，年轻时，生活还算幸福，随后，他热衷于四处游玩，其妻不甘寂寞，生活出轨，以至于私会期间冻死雪中。他曾应进士试，又欲从军，均未如意，从此隐居，终生未仕。他寄情山水、书画，诗亦有名，擅长绝句，诗风清新自然，手法甚是高妙。其诗多写闺情、乡思，思想性较弱，艺术性较高，善于寓情于景，意蕴无穷。其代表作《采莲曲》、《月夜》 、《春怨》 、《新春》、《秋夜泛舟》等都是历来为人传诵的名作。

今天复习刘方平的《月夜》，原文如下:

更深月色半人家，

北斗阑干南斗斜。

今夜偏知春气暖，

虫声新透绿窗纱。

这首诗的大意：初春的夜晚，夜深人静。月亮渐渐西沉，院落里，一半映照在月光中，一半隐藏在暗影里。横斜的北斗星，倾斜的南斗星，高挂在天际，不知不觉间，眼看快要隐落了。就在这更深人静、夜寒袭人的时候，出人意料地，忽然间，感到了春天温暖的气息；你听，刚从冬眠醒来的小虫，第一次发出清脆的叫声，透过绿色纱窗，传进了屋里。

刘方平这首《月夜》，构思新颖独特，他不从入目可及的桃红柳绿入手，而是独辟蹊径，从恬谧的春夜着笔，通过对“月色”、“星辰”、“春气”、“虫声”的描绘，寥寥几笔，简单明快，以一颗纯净的心灵，细致入微地，全身心地感知自然界初春时节的细微变化。某种程度上来说，它可与“一叶知秋”相媲美。他写月色，也写春天，有静谧的夜色，也有萌动的生命，自然流畅，春意盎然，洋溢着他对春天、对生命的赞颂。总的来说，《月夜》自然流畅，生趣横溢，短短4句二十八个字，美到了心坎里。与此同时，刘方平这个名字，也就被我们记在了心里。

2021年2月9号晚

五、《赏春》

对于罗邺，我并不熟悉，为此，专门查阅了很多资料，不过，关于他的生平记载也不是很多。罗邺是浙江余杭人，他的父亲是当时的盐铁吏，据说，当时罗家家资丰厚，富甲一方，而最主要的是罗邺很有文学天赋。罗邺，是晚唐时期比较著名的诗人，而我们所熟悉的一些诗人都有一个雅号，例如李白是诗仙，杜甫是诗圣，王维是诗佛，罗邺则被后世称为“诗虎”。因为他和另外两个罗姓名人罗隐、罗虬不仅都是浙江人，而且他们同时去应举，再则他们在诗歌方面的名声相近，所以被称为“江东三罗”。这里多说一句，“江东三罗”中的罗隐，有一千古名句:“今朝有酒今朝醉”。而罗邺又被后人称为“江东三罗”之首，可见其并非籍籍无名之辈。罗邺的代表作品有《早发》、《赏春》、《春风》、《汴河》、《水帘》等。

今天复习罗邺的《赏春》，原文如下:

芳草和烟暖更青，

闲门要路一时生。

年年点检人间事，

唯有春风不世情。

这首诗的大意是:春天悄无声息的走来，天气也越来越暖和，绿草青青，芳草如烟，一派生机盎然。这些小草，无论是生长在豪门要路，还是平常百姓人家，都一样的沐浴春风而得到生长，一片欣欣向荣。每年春天的时候，春风都会来到这里，逐个查点人间万事，所到之处，草绿花开，对谁都是一视同仁的！在春风的身上，看不到任何的人间冷暖和世态炎凉！

罗邺的这首《赏春》，在浩若烟海的唐诗作品中，它的光芒并非是最璀璨的，所以，也就被时代湮没了，很多人对这首诗及其作者都不是很了解。但是，当我们真正把这首诗读进去的时候，却发现，这首诗有它独特的魅力。表面看，这是一首咏物诗，实际上，这首诗就是一首讽喻诗，以春风作为对比，来讽刺世间炎凉，来讽刺人间冷暖。这首诗最出色的一句，当属“唯有春风不世情”，意思是只有春风不像尘世中的俗人一般庸俗，显然带有了特定的批判意味。不可否认，人与人之间的交往，注定要受到很多因素影响的，譬如:金钱、地位、官位、学识等等，这些都会影响彼此之间的交情。尤其是在物欲横流的当今社会，世俗观念更是甚嚣尘上。就个人而言，既脱不了俗，也不想就此做一俗人。最好的办法就是避世，听风，望云，观月，赏花，静心，养性。

2021年元月23号晚

六、《金陵晚望》

高蟾，晚唐诗人，今河北沧州人，出身贫寒，累举不第，参加科举，一连考了十次，才好不容易考中。他在乱世中颠沛流离，性格刚正不阿、宁折不弯。相比较群星璀璨的唐代诗坛来说，他算是比较冷门的诗人。仅凭流传下来的三十几首诗篇，就在《全唐诗》中占有一席之地。但是，他的《金陵晚望》，却历来为人所称道，堪称晚唐登高诗的代表作。另外，他还写有名句 “天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽”。

今天复习高蟾的《金陵晚望》，原文如下：

曾伴浮云归晚翠，

犹陪落日泛秋声。

世间无限丹青手，

一片伤心画不成。

这首诗的大意是:秋天的傍晚，诗人登上金陵（今南京）城头远望，只见浮云落日，映照着这座古城，一种沧桑之感，油然而生，涌上心头。曾经，登高与浮云为伴，暮色沉沉，群山远黛，一片翠绿苍劲。还曾陪伴着夕阳缓缓落下，落日余晖中，传来秋天的虫鸣声、鸟叫声，一切都是那么美好。但是，一切又即将归于漫漫的长夜，再美好的世间万物，终究归于寂静寒冷。人世间，无论是多么出色非凡的画师，无论他有多么高超绝伦的画技，任凭谁都画不出诗人的这份伤心，这份对天下安危的忧愤苦恼、对曲折命运伤心绝望的凄凉心境。

这首诗，短短的二十八字，一半是叹息，一半是感伤。最著名的莫过于结尾两句:“世间无限丹青手，一片伤心画不成。”通过登高望远，看到落日下的六朝古都金陵，高蟾预感到唐王朝危机四伏，无可挽回地走向崩溃的末日。他为此感到苦恼，而又无能为力。而且，因为不合群，因为执著于一身文人风骨，他高冷寂寞，没有知己好友，也没有知心爱人，他伤心和绝望的模样，也从不愿意让人目睹，只有自己默默承受。所以，才发出这样的感慨。男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处。其实呢，无论男男女女，都不可避免地有伤心难过的时候，所以，千百年来，这两句诗引起无数饮食男女的共鸣，成为千古名句，千古绝唱。